Sergio Esquivel, marcado para siempre gracias al Festival OTI

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El Festival OTI me marcó para siempre, aseveró el cantautor Sergio Esquivel, quien hizo notar que ahora que celebra 50 años de trayectoria, coincidentemente lo invitan a formar parte del espectáculo “Los triunfadores del festival”. Lo “acepté para revivir aquella época”, declaró en entrevista con Notimex, para luego subrayar que el concierto del 1 de abril en el Auditorio Nacional lo celebrarán tanto el público como los cantantes.

Durante los 20 años del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI) “hubo encuentros amistosos musicales, y esa comunidad que lo disfrutó conserva en su corazón ese festival. Incluso hay personas que me sugieren que vuelva”. Aunque es imposible que regrese el Festival OTI, consideró el compositor yucateco, es genial la idea de Carlos Herrera, director de Diez Pianos, porque conjuntará a un elenco de grandes participantes en el llamado “coloso de Reforma”. Carlos Cuevas, Crystal, Gualberto Castro, Imelda Miller, Jesús Monárrez, Mario Pintor, Yoshio y Manoella Torres, como invitada especial, serán los cantantes con quienes Esquivel revivirá aquella época. “El OTI era un festival de canciones pero los compositores necesitaban intérpretes para dar a conocer su obra, por lo que los mejores intérpretes de México desfilaron por ese festival, y vamos a recrear una época completa”, con temas propias y con las que cantaron quienes no podrán estar en el espectáculo.

El autor de temas como “México de vez en cuando” enfatizó que ese concurso lo marcó de manera determinante, pues aunque ya había grabado un álbum, el Gran Premio de la Canción Iberoamericana se convirtió en “una ventana anual importantísima”. Relató que actualmente los jóvenes que asisten a eventos en los que participa, le comentan que lo conocen porque sus padres cada año se involucraban en el festival. Para el sábado 1 de abril Esquivel cantará, entre otros temas “Un tipo como yo” y aseguró que “las dos horas que dure el evento, el público lo va a disfrutar ampliamente porque va a ser algo impresionante”.

Respecto a su celebración por más de cinco décadas de trayectoria, en plataformas digitales dio a conocer “Sesiones acústicas. Volumen I”, que es una producción coleccionable en la que Sergio comparte con el público cómo escribió los temas incluidos en este disco de corta duración. “Canto el tema de principio a fin, sin corte, sin retoque. Solamente estamos ante la música como surge del cuerpo de una guitarra y la voz de su autor”, indicó Esquivel, quien grabó “Devuélveme la vida”, “Cualquiera”, “Tu boca”, “Amor locura” y “Un tal José”.

Espera que en el futuro vuelva a dar a conocer otro volumen con otras canciones, mientras tanto recorrerá diversas plazas donde compartirá su emoción de “vivir profesionalmente de la música”. Tiene previsto ir a Guadalajara, Querétaro, Monterrey y León, “hasta donde pueda a lo largo de este año para mostrar esas sesiones acústicas”. Otro proyecto que lo llena de dicha es la publicación de un libro que será un anecdotario-cancionero, es decir, “revelará la anécdota por la que surgió la canción, cómo llega y surge”, explicó el finalista en ediciones nacionales durante 13 años, de 1972 a 1991.

Hay mucho material musical que el autor oriundo de Ticul, Yucatán, desea que el público conozca “porque sigo escribiendo y creo que lo hago mejor, porque la experiencia que dan los años es impresionante”. “También trabajo con compositores jóvenes de Yucatán, para compartir lo que otros me enseñaron”, finalizó el autor de “Qué alegre va María”, tema que en 1973 gana el Festival OTI Internacional en voz de Imelda Miller y que regaló a su esposa Celia Bonfil.

Fuente: 20minutos.com.mx

Entrevista: Musicalmente Hablando con Sergio Esquivel

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CIUDAD DE MÉXICO.- Encontrarse con uno de los cantautores más prolíficos que ha dado México es un privilegio. Sergio Esquivel radica en Mérida donde desde donde no ha dejado de proyectar sus conocimientos autorales. Un hombre de compromiso con quien desde que contactamos amablemente nos dijo que con gusto se reunía con nosotros para conversar de su carrera y de la inolvidable etapa de los Festivales de la OTI.

Es precisamente el día de hoy sábado 1 de abril que Sergio Esquivel junto con Imelda Miller, Crystal, Gualberto Castro, Yoshio, Jesús Monarrez, Carlos Cuevas recordarán esos tiempos donde frente a un jurado, público asistente y millones de televidentes defendían un tema que los podía proyectar de forma nacional e internacional. Ellos tendrán de invitada especial a Manoella Torres que alguna vez se emocionó con ellos como invitada especial en alguna de las más de 20 ediciones que tuvo el certamen que presidiera el desaparecido Don Raúl Velasco.

EL día llegó y nos reunimos con el señor Sergio Esquivel quien además de contarnos su historia en el polémico Festival, nos dio detalles de cómo nacen algunas de sus grandes autorías como la ya mencionadas y Luciana, San Juan de Letrán entre otras más.

Musicalmente Hablando (MH): Amigos de Digitallpost-Musicalmente Hablando… Antes de decir su nombre, yo quiero decir algo… Estar de moda y ocupar los primeros lugares de ventas y de popularidad, debe ser maravilloso y sensacional., pero trascender la barrera del tiempo con tu música y canciones, seguramente es una bendición. Y eso es lo que le ha pasado al señor Sergio Esquivel al quien tengo el honor de entrevistar hoy.

Sergio Esquivel (SE): Sí, una cosa es llegar a un primer lugar de moda, y otra cosa es trascender el tiempo, porque eso abarca millones de personas, esa es la única diferencia, que tú le puedes cantar a un grupo social determinado, o puedes cantarle a una continuidad. No sabes la cantidad de jóvenes que ahora asisten a mis conciertos, y me dicen “Es que yo lo veía cantar cuando yo estaba sentado en las piernas de mi papá”, eso es maravilloso, tres generaciones.

MH: Sencillamente con algo que no es más que su música, es su inspiración, sus letras… Sergio Iván Esquivel y Cortés, reconocido como Sergio Esquivel.

SE: Yo soy nacido en un pequeña ciudad al sur del estado de Yucatán que se llama Ticul, y en esa ciudad viví los primeros cuatro años, yo estoy seguro que se me metió ahí un “Alushe” que fue el que marcó mi camino hacia la música, luego me trasladé a Mérida donde hice mis estudios de primaria y secundaria, y de la secundaria en esos tiempos, era posible realizar un examen y acceder a una plaza de estudiante la Escuela Nacional de Educación Física que estaba en la Ciudad Deportiva, y así con mis 18 años, entré a la ENR y a los 20 me titulé como maestro, y modestamente, fui mejor promedio de mi generación, y me hizo el favor entregarme mi carta de pasantía el Secretario de Educación Pública en ese entonces, una persona que admiraba mucho, él me preguntó que a dónde quería trabajar, yo le pedí que fuera en Mérida, lo cual me hace regresar, me pusieron a cargo de

una escuela y empecé a dar clases. Mi idea de vida era lograr tener los recursos para poder sostenerme y ayudar a la familia y luego estudiar arquitectura, cosa que no pude hacer porque en un reunión y como siempre sucede, alguien me dijo “Tus canciones me gustan mucho”… “¿Por qué no ganas dinero haciendo eso?”, me hicieron mi primer contrato en un bar y me contrataron por parte de discos Musart para hacer un extended play (EP), con cuatro canciones con un compañero con el que hice primeramente un dueto, fue en el mes de julio de 1967. Sí, hace 50 años. Yo vivo de una hoja en blanco y, a esa hoja en blanco yo le voy a asignar letras, palabras, a musicalizar con mi guitarra, por tanto, mi arma o la herramienta que facilita el trabajo de los compositores como yo son: la literatura y la música.

La mala fortuna es que al irnos bien el compañero de dueto, decidió seguir en solitario, pero a mí me ofrecieron que siguiera cantando donde nos presentábamos. Después de pensarlo en marzo del 68 me vuelvo a la capital de nuevo con una guitarra en la mano, fui a decirle al director de Musart lo que había pasado, cosa que no le agradó mucho, era don Guillermo Acosta, porque había invertido muchísimo, así que tuve que dar la cara.

MH: Regresa a la Ciudad de México, en el 72 inicia lo que es el Festival OTI, pero usted ya tenía años buscando lugar.

SE: Encontré en Orfeón un alivio y esto sucede en 1969 cuando empecé a grabar mi primer disco para Musart, en ese entonces se organiza un festival que se llamaba Festival de la Canción Nacional e Internacional en el Teatro Ferrocarrilero en 1971, yo estaba grabando para Orfeón mi primer disco, y hubo un cambio en la disquera y don Rubén Fuentes se hizo mi director, que me ha enseñado muchísimo y esa enseñanza me ha dado la oportunidad de poder hacerlo yo en Yucatán. Me inscribo en el festival con la canción “¿Dónde está mi amor?” para ese entonces yo ya era amigo de Luis Demetrio, un gran compositor, y llamo la atención de muchas personas, entre ellas recibí una invitación para participar en el primer Festival de la OTI eso fue en el 72 a finales de año, y me inscribí. No pasó nada, fue el primer round de una pelea que se dice “De estudio”, no pasé a la final, me descalificaron.

En el 73 cuando estando en EMI cantando “Qué alegre va María”…

MH: ¿Siempre fue “Que alegre va María”?

SE: Lo del título lo publicó Imelda (Miller) pero no estaba bien enterada. Yo decidí el título que estaba entre varios; “Qué sola”, “Qué lejos”, no me decidía por el título. Estando en un ensayo, en un camerino, pasó por ahí Rubén Fuentes, y la había escuchado desde el pasillo, abrió la puerta y dijo “Quiero esa canción para que doña Imelda la cante”, cuando se la llevé a su casa me dijo “Oiga don Sergio, no cree que su María finalmente va alegre, va contenta”, le contesté “Sí, esa es la lección de la canción”, como ves es una maternidad feliz y eso fue lo que me motivó a poner “Qué alegre va María” un título que ya había pensado.

Y bueno, sucede lo que sucede en el festival que entran tres canciones mías, yo me había comprometido con Jaime Moreno y Jorge Vargas de darles una canción, algunos amigos me decían

“Quítasela a alguno de ellos”, yo obviamente no quería hacerlo… Esa canción se la di a Imelda para Miami y no me preguntó. Don Raúl (Velasco) me habló para pedirme que esa canción entrara al festival, “¿Por qué no la pones a nombre de otra persona?” me comentó… Todo mundo sabe que “La Bikina” es de Rubén Fuentes, pero nadie se ha dado la tarea de ver quién es el autor, y ahí es su nieto, yo le puse la autoría a la persona que inspiró todo el proceso, fue en un pequeño departamento en Narvarte, donde yo tenía un escritorio chiquito que estaba empotrado, y al sentarme se encerraba todo el espacio y no podía dejar pasar a doña Celia (Bonfil) con su pancita, de ese vaivén que tienen las mujeres nació la canción.

MH: La escribe y la inscribe a nombre de su esposa…

SE: Finalmente al paso de los años Celia mi mujer tiene cuatro canciones, ella cobra sus regalías y es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México. De ahí gano el derecho de estar en la OTI en el 73, pero no me dejaron cantar, en el 74 tampoco me dejaron cantar, en el 75 tampoco, e el 76 me dejaron cantar y la canción que interpreté y que me gusta mucho cantar que se llama “Carrusel” y ese festival se realizó en las instalaciones de San ángel (Televisa), en un estudio abierto con tribunas para la gente, ahí canté “Carrusel”, y conocí a un productor que estaba en Polygram, que decía que tenía “oído de carpintero”, él me escuchó y lo que no escuchó el jurado él lo hizo, me llevó a Polygram y grabamos el primer disco que fue un éxito “San Juan de Letrán” y grabamos en ese disco “Cuando me vaya” y “Luciana” que fueron dos finalistas del año 77…

MH: ¿Luciana existe?

SE: Claro, existió, era mi prima, prima hermana hija de la hermana de mi padre y ella falleció en un accidente de tránsito. Después de vivir un año la primera vez que vine a la Ciudad de México, una tía me dijo “Tengo una habitación en la azotea, es para el servicio”, pero ellos no contaban con eso, y yo acepté, me fui a vivir con la familia de Luciana, era ella, un primo, una prima que vivía ahí, sus dos niños, y la tía Amalia… El primo estaba siempre fuera porque era agente viajero, y me aceptan con mis 18 años… Ahí conocí a Luciana, y las mujeres en esa época, hablando de 1963… 66, las mujeres estaban a la espera de un hombre, pero no a cualquier hombre… había pretendientes, pero no se formalizaba nada, después la segunda vez que regreso ya no me fui con la tía, quise vivir independiente y pasaron años, volví a ver a la tía y fue cuando volví a ver a Luciana, y esa historia que narro es verdad.

MH: No la imaginó

SE: La imaginación sólo la ocupo para vestir la historia. En el 76 no llego a la final, pero algunas canciones mías, he llegado a la final con algunos intérpretes como Sola. Con Víctor Yturbe con “Todo sigue igual”. Cuando llego a Polygram me hacen cantar toda mi producción y me hace un éxito, y Sergio Esquivel empieza a luchar en programas de televisión y otras plataformas y a ese disco le sigue otro, lo que significó las buenas ventas de los temas de “San Juan de Letrán”, “Cuando me vaya”, “Luciana” y todas esas que fueron de los primeros OTI’s, en el 79 regresando de un viaje me dicen “Ya decidí que vas a cantar en la OTI este año… “Un tipo como yo”, yo no quería porque es una canción íntima, pero estaba pensando que estaban viendo por mí, y acepté, me fui de viaje otra

vez, regresé a poner voz y cuando escucho el arreglo me fui para atrás ya que lo escuché muy tropical, muy antiguo, entonces me dijo el ingeniero de grabación que ya no había tiempo, pero me dejaron la responsabilidad en 24 horas previas a las semifinales, y Jonathan Zarzoza hizo lo suyo en 24 horas sin dormir en casa, nos fuimos al teatro a ensayar y los dos desvelados, y salió un precioso arreglo. Ganamos el tercer lugar y la gente que lloraba no era por eso, si no por lo emotiva que es la canción.

MH: ¿Pero… debió ganar?

SE: El “debió” es como el “hubiera”… no es real, yo creo que si “hubiera” ganado “hubiera” sido otra mi historia, pienso que fue tercero para prepararme poco a poco.

MH: ¿Ganó más perdiendo?

SE: Exacto, por eso ahora que he fungido como jurado en algunos festivales les digo “Un festival es como un pastel, en el cual se cortan muchas rebanadas, el tamaño de tu rebanada es lo que puedes ganar, pero cada rebanada son miles de personas”.

MH: Ya me dijo de alguna forma que esta canción era una canción muy íntima para su esposa… ¿Cómo nace?

SE: Estaba en Culiacán, me fui por dos semanas en una época cuando se hizo una operación por parte del ejército que se llamó “Operación Cóndor”, desde entonces andamos persiguiendo a los narcos, entonces yo tenía un poco de temores y me presenté y la primera semana pasa que los músicos se tardan en aprender mis canciones, que parecen ser muy sencillas, pero no lo son y con esos ensayos y con los ajustes se fue la primera semana, y la segunda semana ya con todo montado entró el aburrimiento de estar solo en la habitación, y salí a caminar y empecé a escribir y en esa semana surgieron dos temas, que si bien no se concluyeron ahí, “Un tipo como yo” y “La novia”, y la escribí pensando en casa… dicen que desde lejos se ven mejor las llamas que en la hoguera.

MH: Pero la gente debe de saber que para Sergio Esquivel no solo fue la OTI, también diversos festivales…

SE: Estuve en Viña del Mar. Con Mónica Igual en Venezuela, además ganando lugares. Con Fernando Riva quien recién falleció: Fui finalista en Vila y fue durísimo, me dieron el premio como “Mejor intérprete”, que en la OTI nunca me dieron.

MH: El Festival OTI no sólo es para Sergio Esquivel la plataforma internacional o nacional, fueron varios festivales musicales en Venezuela, Chile, Puerto Rico, Miami, en muchos lados conde las letras y su inspiración ahí fue donde ganó.

SE: Yo tuve en la OTI dos premios internacionales… uno fue en Brasil con “Que alegre va María”, y el otro fue cuando termina el OTI nacional, que yo había regresado en el 79 con “Nadie se va del todo” que dice una gran verdad porque es difícil abordar esos temas, cuando yo escribí la primera canción nadie creo que había hecho una canción de una mujer en estado de gestación… hubieron

dos que siguieron mis buenos pasos, Paul Anka hizo “Having my baby” y Roberto Carlos hizo “Que bonita te ves esperando un bebé”.

En el 91 México hizo el último OTI nacional, pero tenía el compromiso de realizar en el 92 la final internacional, lo hizo siendo que no hubo festival nacional, y nos invitaron a seis compositores, mi canción fue la elegida, se llamó “Barrio Viejo” y la cantó Rodolfo Muñiz, sobrino de Marco (Marco Antonio Muñiz), Rodolfo la cantó con un arreglo de Eduardo Magallanes, y ganamos el tercer lugar internacional, así que llevo trece participaciones en la OTI, catorce con esa, y dos premios internacionales y muchísimas finales.

MH: Catorce participaciones en total de veinte y estamos hablando de que tenía en mis registros sólo nueve, lo que nos dice que seis estuvieron en esa brecha… Sergio… cuando voltea usted… ¿Es justo cómo lo imaginó?

SE: No, la vida cambia de panorama, tú haces un proyecto y sabes una dirección a seguir, la vida es cambiante, yo he sabido adaptarme a los cambios, me cuestan algunos un poco más, pero yo empecé a grabar en dos canales en Orfeón, y en mi casa tengo un estudio con 114 canales, esa tecnología tuve que cambiar, saberla y utilizarla, ahora estoy en la redes sociales, ya tengo obras en la plataforma, que son producidas para eso, como el disco que acabo de lanzar de cinco temas que es un EP, que se llaman “Sesiones Acústicas, Volumen 1”, porque voy hacer tantos como pueda, será una serie coleccionable.

MH: Una vida dedicada a la música….

SE: Cien por ciento, yo siempre he vivido de eso y nada más… Cobro si mis canciones se venden, cobro por las presentaciones que tengo que hacer, ahora que se están perdiendo las regalías, con el cambio de la tecnología, yo me he refugiado en el canto, acabo de presentar uno con la Orquesta de cuerdas de la Universidad, puro veinteañero, tocando cuerdas… con un respeto, y se hará un disco en estudio.

MH: Ahora que las plataformas dan la posibilidad de poner y hacer el soundtrack de su vida… dentro de ese soundtrack de su vida, Sergio Esquivel está ahí, pero también está con una canción “Poema a mi hijo”…

SE: Él tenía como tres o cuatro años, no recuerdo con exactitud el año porque fueron años en los que yo cantaba mucho en los programas vespertinos, matutinos y de la noche de Televisa, en una de esas actuaciones interpreté “Mi niña de todos los días” que es tierna y todo el tiempo en el camino a casa no le quité el sentimiento a mi hijo que él pensaba que había una diferencia entre el cariño que yo sentía por su hermana y por él. Era difícil explicarle que era complicado cantarle de hombre a hombre que, de hombre a mujer, pero recordé que ya tenía una letra que yo pretendía que se le convirtiera en canción, y es lo que actualmente conocemos como “Poema a mi hijo” y esa historia se la conté a Verónica Castro, estábamos haciendo “Mala Noche No” y Sergio que estaba de vacaciones lo llevé para que conociera cómo se hacía un programa de televisión, y me dice Verónica “Díselo a un lado del escenario” y se lo dije. Fue un momento emotivo, que después fui a un

palenque, se levantó un cristiano y me gritó “Don Sergio, díganos el poema que le dedicó a su hijo” y era extraño que dijera un poema en un palenque, era una letra de canción y quedó como poema.

MH: Siempre será un poema…

SE: Siempre… nunca pondré en duda que así será.

MH: Una de las cosas que tiene tu música es que es descriptiva…

SE: En muchos casos…

MH: La narrativa, la descriptiva que tiene en tu música… ¿En qué momento se dio cuenta que de eso se podría comer, vivir, y mantener a una familia?

SE: Primero escribía muy libre en mis canciones porque no era profesional, era amateur y así echando a perder. Ahora escucho algunas de esas canciones y digo “¿Qué es esto?” era lógico no tenía escuela, un día Tomás Mojarro analizó mi canción “San Juan de Letrán”. “¿Por qué usas el calificativo “Paredes de gran historia”?”, ¿Qué no se te ocurrió “Sucias de historia? Y, empezó a decirme todo esto y me ayudó a mejorar mi leguaje, una canción no es una letra con una melodía, cuando se unen es como esa pared, no son ladrillos y cemento, es una pared, la redacción, la poesía y la música al unirse se convierten en canción.

MH: ¿Y cuándo se dio cuenta que de eso se podía comer?

SE: Cuando me di cuenta que la gente me buscaba por eso, querían verme, escucharme… Yo me dije “Nunca trabajaré en un bar”, me aguanté hasta que alguien quiso que cantara y pagó un peso, no estaba buscando un lugar, pero quería cantar, no quería cantar canciones de otros para una velada.

MH: ¿Alguna vez se dio escribir por oficio?

SE: Un día escuché a Armando Manzanero decir “Yo puedo escribir una canción a ese florero” y tiene razón, llegas a adquirir tal destreza que yo puedo escribir textos de una forma agradable, puedo hablar de un azucarero, de tu taza de café, pero no lo hago, me dijeron una vez “Tú eres un maestro de educación física, eres compositor pero tienes ese espíritu deportivo. Necesitamos un tema melódico que nos resalte las glorias yucatecas de los deportistas” y escribí una canción que se llama “Gloria” para describir un museo de las figuras que han puesto en alto a Yucatán en lo deportivo.

MH: La SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) guarda entre 300 y 400 canciones. ¿Tiene usted más por guardar?

SE: Lo que pasa es que no he dejado de escribir, no soy prolífico de que cada día hago canciones a veces batallo con tres canciones al mismo tiempo, yo espero la madurez como las frutas, se cortan en el momento justo, son pedacitos de vida y no están registradas, no tengo ni idea de cuantas.

MH: Para terminar este gran honor tener esta conversación contigo… ¿Le quedó a deber algo la OTI?

SE: No, la OTI hizo lo que tenía que hacer, me lanzó con calidad, y yo he mantenido un lugar en el corazón del público, podré tener muchos defectos, pero nadie las olvida.

MH: Sin entrar en polémica… ¿Llegaste a ver a alguien cómo un rival a vencer?

SE: No, nunca, cuando escribía un tema para festival, me imaginaba a los más grandes del mundo. No me veía compitiendo con mis compañeros los cuales hice excelentes amigos como (Héctor) Meneses (QEPD), de Felipe (Gil) (Felicia Garza), incluso de Emmanuel. Yo solicité un espacio de la SACM y hacíamos crítica constructiva. En esos años era una competencia sana, era muy rico, todos nos fuimos en el 91 y yo extrañaba competir con ellos.

MH: Maestro, muchas gracias

SE: Muchas gracias y que bueno que eres aficionado a la música, y que te dedicaste a este medio. Saludos a todos y los espero en el Auditorio Nacional con mis compañeros o en un futuro donde coincidamos.

 

Fuente: DigitallPost.mx

Como los buenos vinos

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Con gran nostalgia y demostrando su calidad vocal,  los triunfadores del festival hacen suyo en el Auditorio Nacional, dejando constancia de que el OTI fue una gran plataforma

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Carlos Cuevas, Crystal, Gualberto Castro, Sergio Esquivel, Imelda Miller, Jesús Monarrez, Mario Pintor, Yoshio, y como invitada especial Manoella Torres, demostraron que mantienen grandeza vocal e interpretativa en el espectáculo Los triunfadores del festival con el que remembraron 28 años del Festival OTI.

La velada en el Auditorio Nacional comenzó con el inolvidable tema del Festival de la Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI), que por casi tres décadas interpretaron los Hermanos Zavala; esta vez los coros corrieron a cargo del grupo vocal Voz en punto, dirigido por José Galván, quien tiene la escuela de los 12 Hermanos Zavala.

A continuación los nueve cantantes interpretaron la obertura para dar la bienvenida al público que acudió a presenciar esta noche de recuerdos con grades intérpretes que participaron en diversas ediciones del Festival OTI, que siempre fue conducido por el presentador mexicano Raúl Velasco.

Carlos Cuevas, inició la cascada de éxitos con Un bolero, tema ganador en 1990, edición nacional e internacional, autoría de Francisco Curiel. Mario Pintor, continuó el show con Mi éxito, tema finalista en la edición mexicana de 1983; Crystal con “Suavemente”, quien adquirió popularidad en la edición de 1982, la canción “no ganó, pero ha vendido más discos que si hubiera triunfado”, señaló la intérprete guerrerense.

Jesús Monarrez, cantó el tema de su inspiración Una canción no es suficiente, con el que triunfó como compositor en 1989 y que interpretó Analí; Yoshio siguió el repertorio con la canción Lo que pasó, pasó, tema triunfador en 1981 que compuso Felipe Gil. Sergio Esquivel se encargó de animar aún más al público con Un tipo como yo, tema con el que obtuvo el tercer lugar en el certamnen nacional de 1979 y que esta noche fue coreado por el público que entregó un sonoro aplauso al cantautor yucateco.

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Imelda Miller recordó su triunfo en la fase nacional e internacional en Brasil en aquel 1973, cuando lució su calidad interpretativa con Que alegre va María, tema que fue escrito por Sergio Esquivel, solo que registrado a nombre de Celia Bonfil, esposa de Esquivel. Carlos Cuevas y Mario Pintor recordaron Con y por amor, tema ganador en 1982, autoría de Mario Molina Montes y Chamín Correa, y que fue interpretado por Enrique Guzmán, hace 35 años.

La invitada especial de la noche, Manoella Torres, “La Mujer que Nació para cantar”, no pudo participar en el festival por no ser mexicana de nacimiento pero fue “una gran admiradora” de todos los compañeros, en esta velada lució su voz con Acaríciame y Te voy a enseñar a querer.

Gualberto Castro hizo su aparición en el escenario del “Coloso de Reforma”, con Te amo, una de las canciones con las que concursó en 1973 y que fue autoría de Felipe Gil. Crystal y Manoella Torres compartieron el escenario para cantar Tiempos mejores, tema ganador en 1984, autoría de Sergio Andrade, y que originalmente iba a cantarla Crystal, así lo enfatizó la propia cantante, quien aseguró que fue escrita para ella pero “por haberse hecho amiga de Juan Gabriel, el autor decidió que ya no la cantara”.

Monarrez y Yoshio hicieron dueto con el tema Volverás con el verano, mismo que ocupó el segundo lugar en 1984, y que fue interpretada originalmente por el propio Monarrez con su entonces compañero artístico, Carlos Lara. La casa extrañará, fue el tema que cantó Miller, el cual escribió para concursar en 1978 y con el que ocupó el séptimo lugar; Crystal siguió con “Ay amor”, autoría de Ana Gabriel, quien obtuvo el primer lugar en la fase nacional de 1987.

Manoella Torres recordó Compás de espera, autoría de Amparo Rubín, tema que defendió María Medina, y con la que ganó en México en 1983.

Yoshio inició el reconocimiento a José María Napoleón por lo que interpretó “Hombre”, tema con el que el cantautor hidrocálido ganó la edición nacional en 1976.

Para cerrar el espectáculo todos cantaron La felicidad, tema ganador en 1975, en la edición nacional e internacional, inspiración de Felipe Gil. El público despidió de pie a “Los grandes del festival” quienes agradecieron a Carlos Herrera, Darío de León y Arturo Velasco, la iniciativa para celebrar este espectáculo que deja en claro que el legado del festival OTI permanecerá vigente por siempre. (NOTIMEX)

 

Fuente: Ovaciones

Demuestran con show “Los triunfadores del festival” que conservan grandeza vocal

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La velada en el Auditorio Nacional comenzó con el inolvidable tema del Festival de la Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI), que por casi tres décadas interpretaron los Hermanos Zavala; esta vez los coros corrieron a cargo del grupo vocal Voz en punto, dirigido por José Galván, quien tiene la escuela de los 12 Hermanos Zavala.

México.- Carlos Cuevas, Crystal, Gualberto Castro, Sergio Esquivel, Imelda Miller, Jesús Monarrez, Mario Pintor, Yoshio, y como invitada especial Manoella Torres, demostraron que mantienen grandeza vocal e interpretativa en el espectáculo “Los triunfadores del festival” con el que remembraron 28 años del Festival OTI.

La velada en el Auditorio Nacional comenzó con el inolvidable tema del Festival de la Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI), que por casi tres décadas interpretaron los Hermanos Zavala; esta vez los coros corrieron a cargo del grupo vocal Voz en punto, dirigido por José Galván, quien tiene la escuela de los 12 Hermanos Zavala.

A continuación los nueve cantantes interpretaron la obertura para dar la bienvenida al público que acudió a presenciar esta noche de recuerdos con grades intérpretes que participaron en diversas ediciones del Festival OTI, que siempre fue conducido por el presentador mexicano Raúl Velasco.

Con una enorme orquesta dirigida por Rodrigo Escamilla, así como en compañía de Los diez pianos, Carlos Cuevas, inició la cascada de éxitos con “Un bolero”, tema ganador en 1990, edición nacional e internacional, autoría de Francisco Curiel.

Mario Pintor, continuó el show con “Mi éxito”, tema finalista en la edición mexicana de 1983; Crystal con “Suavemente”, quien adquirió popularidad en la edición de 1982, la canción “no ganó, pero ha vendido más discos que si hubiera triunfado”, señaló la intérprete guerrerense.

Jesús Monarrez, cantó el tema de su inspiración “Una canción no es suficiente”, con el que triunfó como compositor en 1989 y que interpretó Analí; Yoshio siguió el repertorio con la canción “Lo que pasó, pasó”, tema triunfador en 1981 que compuso Felipe Gil.

Sergio Esquivel se encargó de animar aún más al público con “Un tipo como yo”, tema con el que obtuvo el tercer lugar en el certamnen nacional de 1979 y que esta noche fue coreado por el público que entregó un sonoro aplauso al cantautor yucateco.

Imelda Miller recordó su triunfo en la fase nacional e internacional en Brasil en aquel 1973, cuando lució su calidad interpretativa con “Que alegre va María”, tema que fue escrito por Sergio Esquivel, solo que registrado a nombre de Celia Bonfil, esposa de Esquivel.

Carlos Cuevas y Mario Pintor recordaron “Con y por amor”, tema ganador en 1982, autoría de Mario Molina Montes y Chamín Correa, y que fue interpretado por Enrique Guzmán, hace 35 años.

La invitada especial de la noche, Manoella Torres, “La Mujer que Nació para cantar”, no pudo participar en el festival por no ser mexicana de nacimiento pero fue “una gran admiradora” de todos los compañeros, en esta velada lució su voz con “‘ Acaríciame” y “Te voy a enseñar a querer”.

Gualberto Castro hizo su aparición en el escenario del “Coloso de Reforma”, con “Te amo”, una de las canciones con las que concursó en 1973 y que fue autoría de Felipe Gil.

Crystal y Manoella Torres compartieron el escenario para cantar “Tiempos mejores”, tema ganador en 1984, autoría de Sergio Andrade, y que originalmente iba a cantarla Crystal, así lo enfatizó la propia cantante, quien aseguró que fue escrita para ella pero “por haberse hecho amiga de Juan Gabriel, el autor decidió que ya no la cantara”.

Monarrez y Yoshio hicieron dueto con el tema “Volverás con el verano”, mismo que ocupó el segundo lugar en 1984, y que fue interpretada originalmente por el propio Monarrez con su entonces compañero artístico, Carlos Lara.

“La casa extrañará”, fue el tema que cantó Miller, el cual escribió para concursar en 1978 y con el que ocupó el séptimo lugar; Crystal siguió con “Ay amor”, autoría de Ana Gabriel, quien obtuvo el primer lugar en la fase nacional de 1987.

Manoella Torres recordó “Compás de espera”, autoría de Amparo Rubín, tema que defendió María Medina, y con la que ganó en México en 1983.

“Quién partirá” fue la canción que evocó Gualberto Castro con la que concursó en 1980; “Nadie se va del todo”, a cargo de Sergio Esquivel, que dio a conocer en la edición nacional de 1989; “Soy un pasado de moda” a cargo de Mario Pintor, con la que participó en 1982.

Un momento especial fue cuando todos “Los triunfadores del festival” cantaron “Será mañana”, con la que Juan Gabriel participó en 1972 y que aunque no ganó se convirtió en un tema de gran popularidad.

Yoshio inició el reconocimiento a José María Napoleón por lo que interpretó “Hombre”, tema con el que el cantautor hidrocálido ganó la edición nacional en 1976.

A continuación las nueve voces, que de principio a fin permanecieron en el escenario en una sala que provocó un ambiente íntimo y de confort, cantaron el tema más escuchado del festival OTI, según palabras de Yoshio: “Vive”, con el que Napoleón participó en la edición de 1976, autoría de Napoleón, que no ganó el festival pero sí la admiración y respeto del público.

Para cerrar el espectáculo todos cantaron “La felicidad”, tema ganador en 1975, en la edición nacional e internacional, inspiración de Felipe Gil.

El público despidió de pie a “Los grandes del festival” quienes agradecieron a Carlos Herrera, Darío de León y Arturo Velasco, la iniciativa para celebrar este espectáculo que deja en claro que el legado del festival OTI permanecerá vigente por siempre.

Fuente: Radio Formula

Un concierto lleno de recuerdos musicales

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Desde hace varias semanas veníamos informando de Los Triunfadores del Festival, un concierto donde se reunirían algunos de los más representativos cantantes y autores del añorado Festival de la OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana) que durante más de 20 años se realizó.

La noche del sábado en el Auditorio Nacional, recinto que ha sido fiel testigo de sus hazañas, les esperaba con una sala, una gran orquesta y 10 pianos en el escenario, la suma total nos regalaba pistas de lo que Musicalmente sería la velada. De inmediato Jesús Chucho Ferrer (+) hizo acto de presencia con su inolvidable tema del Festival. Música y voces que nos convocaban e introducían al túnel del recuerdo. Eran “voces en punto” quienes con sus habilidades nos remitían a los inolvidables Hermanos Zavala, sí, los personajes vestidos uniformemente y ubicados atrás de los músicos, esos que realizaban los coros a las canciones que entraban en la tan esperada competencia anual y que también, se hicieron, primero tradición y luego historia en nuestro país.

El momento llegaba y por los costados aparecían, Crystal, Imelda Miller, Manoella Torres, Gualberto Castro, Yoshio, Carlos Cuevas, Mario Pintor, Sergio Esquivel, Jesús Monarrez y Carlos Cuevas. Los aplausos de quienes se dieron cita de inmediato llegaron. Todo fue de a poco, el amo del bolero Carlos Cuevas, cortó el listón musical y el tema que en 1990 lo llevará a ganar la OTI Nacional e Internacional, ponía a corear a los asistentes.

Mario Pintor era esperado con “Mi éxito” y después de practicar a capela el coro con los asistentes, les cantó y lo acompañaron perfectamente en cada palabra de la canción, algunos tímidamente y otros sin inhibiciones vocales. Después llegó alguien que se encumbró en los años ochenta a través de la OTI, la trasparente voz de Cristal que ejecutando el piano cantó “Suavemente” de Sergio Andrade nos recordó por qué trascendió la barrera del tiempo. Una Canción no es suficiente fue tema ganador en autoría de Jesús Monarrez y fue justo quien presentó su canción con el recuerdo en el ambiente.

Una de las voces que México puede presumir al mundo, Yoshio tomó el micrófono para cantar “Lo qué pasó, pasó” y su emoción la sintió tan fuerte el de la primera fila como el que deambulaba por sus recuerdos en la última. Para ese momento “Un tipo como yo” insuperable letra, interpretada por su propio autor, Sergio Esquivel, motivaba a los asistentes, en automático estiraron los brazos hacia los costados para abrazar al amor de su vida, algunos no lo encontraron, pero igual lo extendieron. Fue el mismo Sergio quien presentó a la gran voz y presencia de Imelda Miller para que regalara “Qué alegre va María” con el que ganara el primer lugar para México en Brasil, igual que aquella vez, su voz dejó boquiabiertos a muchos más que uno.

Después vino el espacio con la invitada de honor, Manoella Torres demostrando que la voz se puede mantener perfectamente bien para toda la vida, con Acaríciame y Te voy a enseñar a querer, acarició (si me permiten la redundancia) a cada asistente. Y para quién no se encuentran palabras suficientes al momento de detallar su canto es para Gualberto Castro, un hombre que lo mejor es dejarlo que cante y disfrutarlo. Él recordó “Te amo”.

Así se dieron en secuencia varios inolvidables temas como; Con y por amor, Tiempos Mejores, Volverás con el verano. La casa extrañara, Ay Amor, Compás de espera, Quién partirá, Nadie se va del todo, Soy un pasado de moda, Será mañana, Hombre, Vive y para cerrar con todos los asistentes todos “Los Triunfadores del Festival” antes de despedirse agradecieron a todos los involucrados y a quien fue la otra mitad de la competencia más fructífera de talento musical, Don Raúl Velasco. Así, acompañados por el público cantaron “La Felicidad” Original del puño de Felipe Gil y Gualberto Castro y que defendiera en Puerto Rico el 15 de noviembre de 1975 obteniendo el primer lugar.

“Los Triunfadores de la OTI fue una producción fue de Genera Música, Darío De León y Arturo Velasco. Los arreglos y dirección musical fueron de Rodrigo Escamilla, y estuvieron acompañados por la agrupación “Diez Pianos” todos en su conjunto le dieron un sello muy particular a esta noche del recuerdo.

 

Fuente: DigitallPost.mx

Sergio Esquivel celebra 50 años de trayectoria

Rueda de Prensa (5)

El cantautor yucateco Sergio Esquivel celebrará sus cincuenta años de trayectoria con diversos proyectos a lo largo del año, entre ellos la publicación de un libro y el lanzamiento de su producción “Sesiones acústicas Vol. 1.”

El anuncio lo hizo en rueda de prensa en el hotel Delfina donde presentó su nuevo sencillo “Amor locura” que ya se puede escuchar en las plataformas digitales. El disco completo estará disponible en Spotify, iTunes y Deezer a partir del 1 de marzo.

El cantante, nacido en Ticul anunció también que en junio sacará en formato tradicional el álbum “Por ti”, el cual constará de once canciones. Y anunció el lanzamiento de un libro de anécdotas y canciones. –

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CON “SESIONES ACÚSTICAS VOL. I” CELEBRA SERGIO ESQUIVEL 50 AÑOS DE CARRERA

Rueda de Prensa (1)

Mérida, Yucatán a 20 de febrero de 2017.- Con una nueva producción titulada “Sesiones Acústicas Vol. I” -que contiene cinco temas, entre ellos Amor Locura que ya se encuentra disponible a partir de hoy en su canal de YouTube y en tiendas digitales y otras como “Devuélveme la vida” y “Tu boca”, que estarán en todas las plataformas digitales a partir del 1 de marzo- el compositor yucateco Sergio Esquivel empieza a celebrar sus 50 años de carrera artística.

En conferencia de prensa, y con esa sencillez y facilidad de enamorar con la palabra, el artista narró anécdotas de su primeras producciones, cuando los discos eran de vinil e incluían pocos temas. Ahora, realiza esta producción solo acompañado de su guitarra, su poesía en voz, y un micrófono, bajo la dirección de Ricardo Baeza.

Al anunciar esta producción, que formará parte de una serie de discos en la que incluirá las canciones que más le gustan, las que disfruta y las que canta con sus amigos, el maestro Esquivel explicó que los temas son acompañados de sonido e imagen y tienen una calidad extraordinaria.

“Es una producción con una sola guitarra, voz y con la magia de lo acústico, porque a la gente le gusta cuando les cuento la anécdota de porque escribí tal o cual canción”, dijo.

Asimismo, hizo la presentación a los medios del primer sencillo “Amor Locura” y anunció su interés por recorrer el país con estas sesiones acústicas, empezando por la ciudad de México, Puebla, Hermosillo, Guadalajara, Metepec y por supuesto, Mérida.

Por otra parte, el compositor anunció que el próximo 1 de abril, se presentará en el Auditorio Nacional en un concierto denominado “Los triunfadores del Festival”, en que participarán los ganadores del Festival OTI.

Para este concierto, ya han confirmado su participación artistas como Cristal, Yoshio, Gualberto Castro, Imelda Miller, Manoella Torres, entre otros.

El maestro Esquivel abordó también el lanzamiento de su próxima producción, que será en el segundo semestre del año, y llevará por título “Por ti”. Informó que ya concluyó las grabaciones de los 11 temas que contiene, todos inéditos y de su autoría, entre los que se encuentra “Camino de bajada”.

En su amena reunión con los medios, el reconocido compositor quién en diciembre cumplirá 71 años de edad, adelantó que esta escribiendo un segundo libro, titulado “Anécdotas y canciones” en donde narra vivencias propias de su vida artística, de donde surge cada tema que ha escrito así como situaciones cómicas que le han sucedido a lo largo de su carrera.-

Su última producción se encuentra en Spotify, Itunes y en Deezer, desde donde su público lo puede descargar.- Teresa Chan.

LOS TRIUNFADORES DEL OTI LLEGAN AL AUDITORIO NACIONAL EL 1 DE ABRIL

TRIUNFADORES-DEL-OTI

Los triunfadores del legendario Festival OTI se reúnen por primera vez el próximo sábado 1 de abril a las 20:00 horas para ofrecer sus grandes éxitos en el Auditorio Nacional.

Así es. Por primera vez compartirán el escenario del Coloso de Reforma: Gualberto Castro, Carlos Cuevas, Crystal, Sergio Esquivel, Imelda Miller, Jesús Monárrez, Mario Pintor, y Yoshio. A ellos se les unirá Manoella Torres, quien alcanzó el éxito en los años 80 con su extraordinaria voz.

El sábado 1 de abril será el día en que tendremos la oportunidad de escuchar en vivo a los intérpretes de los grandes éxitos que surgieron del Festival de la Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI) considerado, en su momento, el más importante de la música de habla hispana. Y es que de ese festival surgieron no sólo grandes compositores, sino también extraordinarios voces que hoy en día siguen vigentes en la escena musical nacional e internacional.

Prueba de ello es que aún seguimos escuchando éxitos como: “Un Bolero” (1990) en la voz de Carlos Cuevas, “Suavemente” (1982) con Crystal, “La Felicidad” (1995) que le dio el triunfo a Gualberto Castro, “Mi éxito” que escribió e interpretó Mario Pintor, “Volverás con el Verano” y “Una Canción no es Suficiente” con Jesús Monárrez, “Un tipo como yo”, éxito de Sergio Esquivel y “Lo que pasó, pasó” con la que Yoshio participó en el OTI en 1981. Así como el tema “Que Alegre va María” del mismo compositor, interpretado por Imelda Miller.

Participa también Manoella Torres, mejor conocida como “La Mujer que Nació para Cantar”, quien a lo largo de su carrera ha interpretado muchos grandes éxitos de Felipe Gil, sin duda uno de los compositores que más participaciones ha tenido en el Festival OTI. Entre sus temas más exitosos están: “A la que Vive Contigo”, “Libre como Gaviota”, “Que me perdone tu señora” y “Te voy a Enseñar a Querer”, “Acaríciame” y “Ahora que Soy Libre”, entre otros.

El sábado 1 de abril será una noche de nostalgia para recordar en el Auditorio Nacional, porque además de la participación de Los Triunfadores del Festival OTI, se presentarán Los Diez Pianos, quienes han recorrido toda la República Mexicana ofreciendo más de 500 conciertos en toda su trayectoria.

Los Diez Pianos lograron obtener la presea Luna del Auditorio 2015 en la categoría World Music.

Los boletos para el concierto de Los Triunfadores del Festival con Los Diez Pianos y una Gran Orquesta, que se presentarán el sábado 1 de abril a las 20:00 hrs. ya están disponibles en taquillas del Auditorio Nacional, por el sistema ticketmaster www.ticketmaster.com.mx y al teléfono 5325-9000.